Exposition du 29 janvier au 8 février 2026
Vernissage jeudi 29 janvier à 18h
Finissage dimanche 8 février de 14h à 18h
Ouvert les 30 et 31 janvier et le 1er février de 11h à 19h,
ainsi que les 6, 7 et 8 février 2026 de 14h à 18h
ESPACE KUGLER GALLERY
19, avenue de la Jonction – 1205 Genève · @espace_kugler
Pour ouvrir la programmation 2026 de l’Espace Kugler Gallery, j’ai le plaisir de présenter Vibração das Cores, une exposition réunissant sept artistes brésiliennes et brésiliens dont le parcours entretient un lien fort et durable avec Genève. Vivant aujourd’hui en Suisse ou ailleurs en Europe, ces artistes partagent une histoire commune faite de déplacements, de rencontres et d’ancrages multiples, entre le Brésil et la scène artistique genevoise.
À travers une sélection d’œuvres récentes et emblématiques, l’exposition met en lumière la diversité de leurs pratiques et la richesse de leurs univers plastiques. Peinture, sculpture, installation, mosaïque, dessin et techniques mixtes se déploient dans un dialogue vibrant, révélant un rapport sensible à la couleur, à la matière, au rythme et à la narration. Vibração das Cores célèbre ainsi le savoir-faire, le talent et l’imaginaire de ces artistes, tout en affirmant la vitalité et la singularité de leurs écritures contemporaines.
Vibração das Cores rassemble sept artistes aux démarches singulières, unis par une relation profonde à la couleur, à l’émotion et à l’expérience sensible. Chacun, à sa manière, développe un langage plastique où se croisent mémoire, intuition, narration et liberté formelle.
Les artistes et leurs œuvres
Chez Sergio Augusto, la peinture devient un espace de jeu et de transformation, nourri par une énergie enfantine et une imagination foisonnante. Ses univers, peuplés de figures hybrides et de scènes oniriques, oscillent entre innocence apparente et trouble poétique, invitant à questionner la frontière entre réel et imaginaire.
La pratique de Miriam Da Silva s’inscrit dans un dialogue constant entre arts visuels et musique. Rythme, variation, répétition et vibration structurent ses œuvres, conçues comme de véritables partitions visuelles où la couleur répond au son.
La peinture abstraite de Karla Gomes explore l’harmonie entre formes et couleurs à travers des compositions dynamiques et lumineuses, marquées par la présence récurrente de spirales, symboles de mouvement, de transformation et d’élan vital.
Le travail de Zaq Guimarães prend pour point de départ l’imagerie scientifique et médicale, qu’il détourne pour proposer des constellations cellulaires poétiques et picturales. Son œuvre fait dialoguer le micro et le macro, le corps et l’image, la science et la sensibilité.
Isabela Pot développe une pratique intuitive de la mosaïque, où la matière, la lumière et la couleur composent des surfaces vibrantes et méditatives. Son travail, nourri par la transmission et les projets collectifs, invite à une expérience à la fois sensible et apaisante.
La peinture de Cleide Saito déploie un univers poétique et ludique, peuplé de formes mouvantes et de couleurs vibrantes. Entre figuration et abstraction, ses œuvres ouvrent des récits imaginaires et célèbrent une vitalité instinctive profondément humaine.
Enfin, Edgard Soares explore la sculpture et l’installation à travers le détournement d’objets du quotidien. Humour, jeux de mots et décalages surréalistes structurent une œuvre critique et accessible, où le regard se déplace sans cesse entre légèreté et réflexion.
Ensemble, ces sept artistes composent une exposition vibrante et plurielle, où les œuvres dialoguent librement, révélant la puissance expressive de la couleur et la richesse des imaginaires contemporains liés au Brésil et à Genève.