Vernissage le mardi 17 mars de 18 à 21h
Exposition de dessins à l’encre
Du 17 au 29 mars 2026
Jeudi-Vendredi: de 16 à 20h
Samedi-Dimanche: de 14 à 19h
Sur rendez-vous au 078 755 62 72
Finissage le samedi 28 mars de 18 à 21h
Hydromantia
Les réalisations les plus récentes se caractérisent par des couleurs acidulées, fluorescentes, rappelant les bonbons de notre enfance, qui contrastent avec les thèmes évoqués. La dualité Homme/Nature et les contradictions avec lesquelles nous composons pour continuer à vivre – quitte à maintenir un système que nous savons destructeur – inspirent ces illustrations. Leur caractère onirique donne l’impression d’être immergé dans un rêve, comme si les conséquences du dérèglement climatique ou de la surexploitation demeuraient encore trop irréelles ou impalpables, mais qu’on pouvait en ressentir la menace, de même que des signes d’espoir.
Pour réaliser ces dessins, l’artiste fait couler de l’encre sur le papier, laissant des espaces vides. La composition abstraite qui en résulte lui suggère alors une image ou un concept qu’il détaille au stylo et à la plume. L’improvisation reste une part importante de son procédé créatif, que ce soit pour l’illustration ou la musique qu’il pratique également.
Explorer son imagination, créer des univers et les matérialiser en images constitue avant tout un moyen d’évasion, mais c’est aussi une façon d’exprimer ses ressentis, libéré d’un certain carcan. La plupart des images créées dépeignent des mondes imaginaires et symboliques, sortes de projections utopiques, décalées ou angoissantes de son rapport au monde « réel ». La dualité qui existe en toute chose, la nature, l’absurde, le rêve et la condition humaine sont des sujets récurrents.
Dessins improvisés
Avant 2023, les dessins sont principalement réalisés à l’aide de feutres à encre de Chine. Ils s’agit de dessins « improvisés » faits sur de petits formats. Le procédé consiste à laisser vagabonder son imagination sur le papier. Le plus souvent, ce n’est qu’après coup que l’illustrateur se rend compte de leur symbolique. Il s’agit en quelque sorte d’autoportraits, d’instantanés de pensées, sous une forme volontiers décalée et farfelue.
Alain Riad est né en 1985 et a grandi à Genève.
Diplômé de l’école des arts décoratifs de Genève, il a toujours pratiqué le dessin.
Expositions passées:
Septembre 2025
Magic Circle
Fly little Bird Studio
Melbourne
Avril 2024
And if tomorrow doesn’t come?
Fonderie Kugler
Genève