L’exposition propose un dialogue entre leurs univers, mêlant gravure, peinture et sculpture. Derrière le nom poétique "ODES" se cache une rencontre artistique. Les pratiques et matériaux varient, les artistes célèbrent à la fois leurs différences, leurs affinités et leur passion pour la Méditerranée.

Architecte de formation, Teresa Garcia-Gill embrasse sa carrière de peintre depuis une quinzaine d’années. Elle travaille diverses techniques, avec une préférence pour la peinture à l’huile, et a exposé à Vienne, Genève et Madrid, où ses œuvres sont dans des collections privées. Pour "ODES", elle choisit de présenter ses abstractions du réel, inspirées par la beauté des paysages méditerranéens. Les petits formats créent une intimité avec le spectateur, tandis que les couleurs et le geste pictural explorent des émotions profondes. Son abstraction, libre et intuitive, reflète des expériences réelles ou rêvées, et invite à un voyage artistique.
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Née à Athènes, Vasso Ghioni-Zissimopoulou étudie la peinture à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris et l’Histoire de l’Art à l’École du Louvre, puis à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Après avoir travaillé à la restauration d’icônes byzantines pour l’Institut Royal du Patrimoine Artistique, ses peintures et sculptures ont été exposées dans des collections privées en Grèce et en Europe. Pour cette exposition, elle a été attirée par la beauté unique des oliviers et le caractère tragique de leurs troncs millénaires, marqués par leur lutte pour la survie. Leur symbolisme sacré de paix et de fécondité l’a inspirée à créer des œuvres en encre de Chine, sépia et ocre jaune, pour exprimer la poésie tragique de ces arbres aux formes sculpturales et humaines.
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